Claude Monet, il padre dell’Impressionismo, torna a ispirare il pubblico italiano grazie a un progetto teatrale e letterario di Marco Goldin, in occasione del centenario della sua morte, avvenuta il 5 dicembre 1926. Con lo spettacolo ‘Monet. Una vita a colori’, Goldin propone un viaggio immersivo nella vita e nei capolavori del grande artista, con un racconto che unisce parole, musica e immagini ipnotiche. L’iniziativa rappresenta un’esperienza unica che unisce teatro, musica e letteratura, offrendo al pubblico un modo nuovo di avvicinarsi all’opera e alla figura di Monet.
Lo spettacolo, scritto e diretto dallo stesso Goldin, vedrà la sua partecipazione in scena insieme a Remo Anzovino al pianoforte e a Daniela Savoldi, che contribuirà con voce e violoncello. La messa in scena, della durata di circa 90 minuti, trae ispirazione dal libro ‘Colloqui con Monet’, che Goldin pubblicherà a settembre 2026 per La nave di Teseo. Nel libro, l’autore immagina incontri con Monet in alcuni dei luoghi più significativi della sua vita, dialogando con lui sulla pittura, sull’arte e sulla vita stessa. Questi dialoghi rappresentano la spina dorsale dello spettacolo, creando una continuità tra teatro e narrazione letteraria.
Goldin racconta di aver pensato a lungo a questo progetto, progettando con cura le scene, le musiche e le interazioni tra i compagni di palcoscenico. La scelta di inserire anche canzoni interpretate dalla violoncellista Daniela Savoldi arricchisce la narrazione e offre un’esperienza sensoriale completa, capace di coinvolgere lo spettatore sia dal punto di vista visivo sia emotivo. Elisabetta Sgarbi, publisher de La nave di Teseo, sottolinea come il progetto unisca teatro e libro in un’esperienza singolare, capace di restituire voce ai grandi maestri dell’arte in maniera personale e limpida.
La scenografia è uno degli elementi più innovativi dello spettacolo. Goldin ha previsto l’utilizzo di macchine rotanti su cui si muovono i musicisti, con un grande ledwall sullo sfondo. In alcuni momenti la violoncellista sarà sollevata o abbassata grazie a queste strutture sceniche, mentre altri dispositivi potranno rendere i musicisti visibili o invisibili al pubblico. Il fondale è costituito da un grande schermo di dieci metri per oltre cinque di altezza, sul quale scorrono immagini e colori che raccontano la vita e le opere di Monet. Una panchina davanti al fondale diventa il luogo in cui Goldin, talvolta, siede e ascolta le parole immaginarie dell’artista, creando un dialogo che sembra quasi reale.
Il racconto si sviluppa in sei momenti principali, rappresentando altrettanti capitoli della vita di Monet senza soluzione di continuità. Si parte dagli esordi tra la foresta di Fontainebleau e le spiagge della Normandia negli anni Sessanta del XIX secolo, per poi proseguire con il periodo aureo dell’Impressionismo nei villaggi di Argenteuil e Vétheuil. Gli anni successivi vedono Monet lavorare sulle scogliere della Normandia e affrontare i grandi viaggi pittorici, tra Bordighera e Antibes nel Mediterraneo, le pianure dei tulipani in Olanda e la neve della Norvegia. Gli ultimi capitoli sono dedicati a Londra e Venezia, fino all’apice della sua produzione con le celebri Ninfee nel giardino di Giverny, simbolo di luce, colore e armonia.
Il dialogo musicale con Remo Anzovino accompagna l’intero spettacolo, con musiche originali che si integrano con la narrazione e le immagini proiettate. L’uso calibrato della tecnologia, compresa l’intelligenza artificiale, serve a potenziare la poetica dello spettacolo senza sovraccaricarlo, creando un equilibrio armonico tra parola, musica e immagine. Goldin sottolinea come l’obiettivo sia trasmettere agli spettatori la gioia del colore e la magia della vita dell’artista, lasciando un’emozione duratura al termine di ogni rappresentazione.
‘Monet 100’ sarà presentato in numerosi teatri italiani, toccando alcune delle location più prestigiose del Paese. Il progetto, prodotto da International Music and Arts e supportato da CentroMarca Banca come main partner, segue il successo degli spettacoli teatrali precedenti di Goldin dedicati all’Impressionismo e all’ultimo periodo artistico di Vincent van Gogh. L’evento rappresenta non solo un omaggio al genio di Claude Monet, ma anche un’opportunità per il pubblico italiano di immergersi nella bellezza e nella poesia della sua arte, tra parole, musica e immagini che celebrano la vita e la creatività senza tempo del grande maestro.
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